El surgimiento de la mujer libre

En la antigüedad, la mujer era percibida como una trampa mortífera, seductora e impura que manchaba todo lo que tocaba.¹ Debido a esto, quedó excluida de las actividades de corte científico e intelectual: la filosofía, la política y la medicina, como también otras actividades. Así, todas estas labores hermosas e importantes cayeron en los brazos del hombre, con- virtiéndose la figura masculina en el centro de las sociedades. La mujer, por su parte, no le quedó más que asumir las actividades del hogar y la procreación. De allí, que a lo largo de la historia a la mujer se le haya visto como a un ser “preordenado, orquestado de cabo a rabo por el orden social,”² el cual, las relegó a ser solo sujetos secundarios al servicio doméstico y del hombre. No obstante, a mediados del siglo XX hubo una revolución cultural³ que dio con el surgimiento de una mujer libre e indeterminada: una mujer que podía hacer lo que desease sin estar atada a estándares sociales o sexuados, que fracturó siglos de violencia, discriminación, marginalización y abusos al alzar su voz ante el mundo y sus instituciones androcéntricas.

A esa figura femenina del siglo XX, el sociólogo Gilles Lipovetsky la denominó la tercera mujer o posmujer,⁴ una mujer con conciencia de la autonomía individual, la cual elige qué y quién ser, sin importar rozar con las actividades que se atribuyen a los hombres. En ella habita la “desvitalización del ideal de la mujer de su casa, legitimidad de los estudios y el trabajo femenino, derecho de sufragio, “descasamiento”, libertad sexual, control sobre la procreación”, entre otros donde se manifiesta la disposición de sí misma de la mujer.⁵ Así pues, la mujer de la modernidad y la contemporaneidad (la tercera mujer) no es una víctima preestablecida, no es un ser del mal ni un objeto sexual. Tampoco está mal visto, a pesar de su emancipación, que esta tercera mujer sea madre o ama de casa. Esto ya no es una imposición, sino más bien una elección, pues la revolución cultural consistió en un mundo de democracias y libertades.

No obstante, existen quiénes creen que las mujeres acuden a lo doméstico como consecuencia de las convenciones sociales. Asimismo, se critica y horroriza el hecho de ver a una mujer cumpliendo actividades que rompen con la historia convencional de las mujeres. Ahora bien, este tipo de pensamientos contrasta con la libertad contemporánea y la democracia de la época. Son pensamientos desfasados que ya no tienen cabida en la mayoría del mundo, debido a que:

en las sociedades contemporáneas se ha instaurado una nueva figura social de lo femenino, que instituye una ruptura conceptual en la ‘Historia de las mujeres’ y expresa un supremo avance democrático aplicado al estatus social e identitario de lo femenino. (…) El mundo cerrado de antaño ha sido sustituido por un mundo abierto o aleatorio, estructurado por una lógica de indeterminación social y de libre gobierno indi- vidual, análoga en principio a la que configura el universo masculino. Si tiene sentido hablar de revolución democrática en lo que concierne a la construcción social de los géneros, es ante todo por el hecho de que en la actualidad se encuentran abocados al mismo «destino», marcado por el poder de libre disposición de sí y la exigencia de inventarse a uno mismo al margen de todo imperativo social.⁶

De modo que todos los pensamientos e ideas degradantes y ‘machistas’ contrastan ante la libertad que se grita en las sociedades. La mujer ya no es solo ama de casa, amante o musa. Su lugar ha evolucionado y reivindicado. Por supuesto, esta libertad de ser no tiene razón de hacer miramientos a quienes deciden volcarse a la tradición de lo femenino. La democracia social constituye una apertura a las decisiones y a los gustos personales.

Lo que se prolonga desde el pasado no es átono, sino que obedece a la dinámica del sentido, de las iden- tidades sexuales y de la autonomía subjetiva. Si las mujeres siguen manteniendo relaciones privilegiadas con el orden doméstico, sentimental o estético, ello no se debe al simple peso social, sino a que éstos se ordenan de tal manera que ya no suponen un obstáculo para el principio de libre posesión de uno mismo y funcionan como vectores de identidad, de sentido y de poderes privados; es desde el interior mismo de la cultura individualista-democrática desde donde se recomponen los recorridos diferenciales de hombres y mujeres.⁷

Sobre esto mismo William Daros comenta que “la tercera mujer representa una reconciliación de las mujeres con el rol tradicional (…) La persistencia de lo femenino no sería ya un aplastamiento de la mujer y un obstáculo a su voluntad de autonomía, sino un enriquecimiento de sí misma.”⁸

En este sentido, hay mujeres que tienen un reconocimiento y encuentro íntimo con las actividades delicadas y domésticas del pasado. En vez de mostrar un feminismo victi- mista, hay un feminismo de poder,⁹ reconocimiento y disfrute. Se reconoce que en algunas féminas abunda la delicadeza y el amor, por tanto, las mujeres se relacionan con actividades específicas. No obstante, claramente, esto último puede variar dependiendo de los gustos, deseos e intereses de la mujer.

Debido a esta democracia y cambio de pensamiento en la sociedad, surge que las mujeres en la contemporaneidad se hayan encargado de hacer ver a las demás mujeres y a la sociedad en sí, que ellas tienen cabida en el mundo, que no son sumisas ni débiles. De ahí, que las mujeres utilicen el arte como medio expresivo para demostrar a todas y todos la multiplicidad de la mujer y las libertades que ha logrado obtener con mucho esfuerzo y lucha desde hace años.

La mujer en el arte: reivindicación

A las mujeres, se les ha negado “la capacidad de crear durante muchos siglos (…) convirtiendo en natural una división de trabajo que las apartaba de cualquier posibilidad de ser considera- das como artistas.”¹⁰ Han sido meros objetos de deseo y apreciación, modelos y musas para el hombre. Sin embargo, actualmente, las mujeres se alejan del sillón o del taburete en el que posaban. Hoy, toman la cámara y los pinceles para hacer y hablar de ellas como sujetos pensantes, críticos y libres, puesto que en el ser humano, indiferentemente de su sexo, habita el ‘genio creador’. El ‘genio’, según el DRAE, significa tener la “capacidad mental extraordinaria para crear o inventar cosas nuevas y admirables.”¹¹ En concordancia con esto, la mujer como ser humano está en capacidad de generar cosas hermosas, como también cosas reflexivas al igual que el hombre. Es por esto que las artistas Mariángela Valerio y Mariana Sellanes,¹² ambas venezolanas, utilizan el arte para reivindicar a la mujer y a sus actividades, mostrando así su capacidad de ser, pensar y crear como otros, los hombres.

Mediante el textil, estas artistas rescatan y reivindican las actividades tradicionales de las mujeres. Y asimismo, muestran la indeterminación y libertad de ellas a través de esos medios que se creían secundarios. He ahí donde radica su genialidad. Hay que recordar que el trabajo textil, a pesar de llevar un arduo proceso, nunca logró entrar dentro de las artes como la pintura o la escultura. El bordado y todo que lo tuviera que ver con el textil se relegaba por el simple hecho de ser trabajo de mujeres.¹³ Sin embargo, en la actualidad la actividad es tomada por estas artistas como arte, para con ello señalar un levantamiento de la mujer y sus actividades, su empoderamiento y libertades.

Con anterioridad esto no habría podido ser, ya que en las mujeres no había libertad ni la posibilidad de ‘genio creador’, razón por la que ninguna de sus actividades podía entrar en la escena del arte.¹⁴ Pero, a partir de las revoluciones, según lo que apunta Marián Cao, se empezó a formular la idea de que “hay un tipo de ‘genialidad’ para las mujeres artistas y otra para los hombres, postulando la existencia de un estilo femenino diferente y reconocible, tanto en sus cualidades formales como experiencias.”¹⁵ De forma tal, que se empezó a dar lugar a las artistas femeninas y a un arte femenino. Sin embargo, esta formulación es categorizar y dividir el arte cuando se supone que el arte actualmente no tiene divisiones. Lo realmente importante es, que gracias a las revoluciones la mujer logró entrar en casi todas las esferas del mundo, tanto así como para lograr ser artistas.

Hay que mencionar respecto al trabajo textil de estas artistas, que el volcamiento hacia el trabajo ancestral no sugiere que estas mujeres se confinen ellas mismas, al contra- rio, muestran que ellas deciden qué hacer, reconciliándose con su pasado. Evidentemente, con anterioridad, era una regla que las mujeres se dedicaran a estas actividades, incluso se les educaba para ello, pero con el pasar del tiempo algunas mujeres dieron con que estas actividades más que un destino impuesto eran un quehacer natural de la mujer. De igual modo, el elegir estas actividades no se puede ver como imposición o costumbre, puesto que la mujer de hoy tiene la posibilidad de elegir según su deseo.

Hoy en día “todo un conjunto de funciones y tradiciones perduran, y ello no tanto por inercia histórica como por posibilidad de concordar con los nuevos referentes de la autono- mía individual,”¹⁶ es decir, lo que prevalece de lo femenino tradicional tiene que ver con “las identidades sexuales y la autonomía subjetiva.”¹⁷ Trabajar lo textil es reconocer actividades que siempre han sido de la mujer, pero también es demostrar que la mujer puede elegir esas actividades a las que antes se le confinaba simplemente porque hoy las disfruta, porque le gusta y se reconoce, y porque hay un poder privado de elegir realizar esa actividad o no. Es por eso que ambas artistas trabajan desde el textil, reivindican sus labores, llevándolas al mundo del arte y, además, señalando el poderío y libertades que han ganado.

Malu Valerio, el textil y la libertad de elección

La artista Mariángela Valerio (Cumaná, 1982-), mejor conocida como Malu Valerio, quien ganó este año (2019) el premio Eugenio Mendoza en su edición #15¹⁸ con la obra “La regla de segundo Orden” (2018-2019),¹⁹ realiza trabajos desde el bordado y el textil. Con esto, reivindica las tareas tradicionales de la mujer y, al mismo tiempo, reflexiona en cuanto a la libertad de elección de ellas. No obstante, no existe en su trabajo una sumisión o actitud frágil ante el mundo. Valerio explica que “el decidir conscientemente emplear procesos creativos que nacen de los oficios como labor doméstica para visibilizar, y en algunos casos denunciar factores de riesgo hacia las mujeres, es un acto de apropiación cultural,”²⁰ lo que quiere decir que estos materiales en escena hablan de igualdad y de respeto hacia las mujeres, de poder y de posición en el mundo. Hoy, la libertad e indeterminación que le pertenece a las mujeres, les otorga poder para decir: yo elijo y yo decido. De manera que con estos métodos, Valerio grita al mundo que ahora no se les impone, sino que ellas eligen para sí lo que desean.

En muchas de las obras de la artista se critica, denuncia y cuestionan las formas de actuar de la figura masculina en Latinoamérica al violar los derechos y libertades de la mujer, empero, en otras de sus obras se aprecia cómo existe un grupo de mujeres que gozan de su libertad e indeterminación.

En la obra Formulario de contacto, perteneciente a la exposición Mujer invisible (2016- 2017), Malu Valerio registra el poder de elección de la mujer. En esta obra, a través de sedalina bordada en muselina blanca con puntilla de algodón y algodón cosido a crochet, se presenta a Juanita Mota (1904 o 1906-1972),²¹ la compañera y amante fiel del artista venezolano Armando Reverón (1889-1954). Como en un típico formulario de contacto, Valerio asoma la identidad de Juanita: “mujer de Reverón”, cuál es su profesión: ”esposa”, entre otros cuestionamientos de los formularios de contacto. La idea al mostrar a Juanita es señalar que esta se dedicó al hogar y a ser amante. Pero, en el caso de Juanita Mota, esto ocurre porque ella así lo deseó y lo quiso. Con Juanita, la artista se pregunta por la identidad de la mujer en sí. “La referencia a esta mujer sencilla que dedica su vida a acompañar la del artista venezolano y de quien es imposible separarle de ese ser ingenuo y primitivo que supo acompañar silenciosa y solidariamente la travesía interna del artista, habla de quien dedicándose a la realización del otro, halló la suya propia.”²²

Con esto, se señala que ser abnegada y dedicada al hogar no significa sometimiento. Si bien, con anterioridad era una obligación y tradición seguir las labores del hogar y ma- trimonio, la mujer moderna y contemporánea también se encuentra y regocija con ciertas actividades que se asocian al hogar.

Esta entrega de Juanita, a pesar de que podría verse como el destino sellado de la mujer, más allá de eso, indica cómo Juanita encontró su lugar en Reverón. El amor y entrega de esta mujer hacia el artista fue una decisión propia y de gusto. A esta mujer nadie la obligó a cumplir con Reverón. Juanita siguió al artista por su naturaleza amorosa y delicada, por lo que su espíritu más íntimo deseaba. Ella fue libre de elegir quedarse con él o no. Con relación a esto, Lipovetsky señala que “la necesidad de amar, la ternura, la sensibilidad aparecen cada vez más como atributos femeninos.”²³ No es entrega de lo femenino al hombre, es “fidelidad a la tradición pasional de lo femenino, que no obstante, ya no se plantea como contradictoria con el ser sujeto sino como compatible con los valores modernos de soberanía individual.”²⁴

En esta obra, aunque se aprecie la identidad designada a lo femenino (lo tradicional), también se deja ver cómo los códigos naturales del sexo femenino afloran sin necesidad de ley, para así dar lugar a un sujeto que se ha encontrado en el otro, no por convención, no por regla, sino por deseo. Con esta obra, se observa que Juanita marca las fronteras, conforme a sus gustos, de lo que ella era. Pero Juanita no tiene porqué representar a las demás mujeres, ya que cada una ellas es distinta, particular y contraria.

Mariana Sellanes y la indeterminación femenina

La otra artista que muestra por medio del textil la liberación e indeterminación de la mujer, es la uruguaya y venezolana Mariana Sellanes (San José de Mayo, 1965-), quien emprende un proyecto colectivo en el que muestra a través de experiencias femeninas las diferencias emocionales que hay entre ellas, pero no sin reparar que son esas experiencias y emocio- nalidades lo que las reúne.

Para Mariana Sellanes, aparentemente, la mujer no es un marco cerrado ni una especificidad generalizada. Para ella, y para muchas otras mujeres, la mujer tiene multiples formas de ser y manifestarse. Es un ser sensible que padece y siente según su situación y personalidad. Por eso, la artista generó la colcha colectiva Las Locas: nuestra historia emocional nos cobija (2019),²⁵ un lienzo textil que se encuentra en proceso formativo, en el cual varias artistas han participado contando lo que son y han sentido y vivido como muje- res. Sin embargo, a través de este proyecto se visibilizan las diversas experiencias que han tenido distintas mujeres a lo largo de su vida. De este modo, se dan a conocer las historias y experiencias heterogéneas del ser mujer, reconociendo que no existe un camino específico de lo femenino, sino que en la mujer habita la diferencia y lo contradictorio, siendo esto lo que las cobija.

Es por eso que algunos de los trabajos que conforman la colcha marcan una ruptura con la mujer tradicional, confrontándose de ese modo con otros trabajos que hablan sobre el amor, la maternidad y el hogar.

Dentro de los múltiples trabajos y experiencias que se aprecian en la colcha, se en- cuentra la aventura de la artista Consuelo Vargas (El Vigía, 1972-), quien muestra en su trazo una realidad diferenciada de lo que se supone debía ser esta artista como mujer.

A través de unas figurillas de un feto y unos bebés (Fig. 1): la artista cuenta cómo el procrear es parte fundamental de la vida de una mujer. Por eso la artista dispone una llave de forma central coronando la obra, alegando así que cada mujer lleva la maternidad en sí. No obstante, Vargas comenta que esta obra fue pensada en cómo el procrear no fue una prioridad para ella a pesar de tener la llave de la vida. Para la artista, las mujeres son creadoras natas, siempre están creando espacios, hogares y afectos, pero entiende que la sociedad espera una creación específica de ellas, la maternidad. Como respuesta y frente a la sociedad, la artista hace referencia a la elección que tomó como mujer, tomar el camino de crear arte. De ahí que su obra se componga en sí por fetos y recién nacidos, indicando directamente cuál fue su fruto como mujer: el arte. De este modo, y paralelamente al poder de la vida que indica la llave, esta llave y obra pueden entenderse como el poder de elección que tiene la mujer para decidir si ser madre o no.

Esto no es nada rupturista o escandaloso, que esto ocurriera tiene que ver con que hace más de tres décadas la mujer “conquistó el poder de disponer de sí misma, de decidir sobre su cuerpo y su fecundidad, el derecho al conocimiento y a desempeñar cualquier actividad.”²⁶

En la contempora- neidad la mujer elige qué ser y cómo, pues demues- tra su poder de elección rompiendo los esquemas que se tienen sobre ellas. Es así, que otra de las artistas colaboradoras de la colcha: María Virginia Rodríguez (Mérida, 1984-) en dos de sus trozos, los cuales titu- la El viajero eterno (Fig. 2), habla de las inquietudes, sensaciones y aspiraciones que tiene como mujer con- temporánea. Algunas de las ideas que recorren el trazo de la artista son: recreación constante, movilidad, placer y éxito personal, lo que de- muestra, pues, que la mujer no sueña solamente con jugar a la casita, a hacer de comer, lavar los pañales y atender al marido. La mujer no quiere seguir un patrón tradicional, ella no está satisfecha con un orden establecido y delicado. Ella quiere desviarse, quiere saltos, quiere ser ella, única. Es un sujeto sin barreras, el cual experimenta frecuentemente con la aventura, lo diferente, el reescribirse y el reformarse.

Fig. 2. Consuelo Vargas, El eterno viajero, 2019. Tela, bordado, papel. Banco personal de Consuelo Vargas.

En El viajero eterno (2019) la artista habla de esa mujer que no está tranquila en casa, de esa mujer que recorre el mundo tratando de encontrarse mediante la experimentación de lo otro, de esa mujer que cambia frecuentemente según sus experiencias. De igual modo deja ver que es una trotamundos. No está conforme ni aquí ni allá, no logra calar en un solo sitio de forma permanente. Para señalar esto, la artista inserta imágenes de viajes y de ob- jetos culturales que indican la mezcla que ha quedado en ella tras el viaje y la aventura. De igual forma, acompaña a dichas imágenes con un fragmento de una canción popular de su país: Tucusito, la cual canta: “te vestiste de amarillo pa’ que no te conociera,”²⁷ haciendo ver de esta forma que la mujer cambia, se transforma y rehace (Fig. 3), por lo que, nadie puede definirla. Aunque el amarillo es éxito y prosperidad, la artista señala que un día es un color y un día es otro, siendo así muy distinta, nunca igual.

Habría que comentar, empero, que esa inconformidad femenina y deseo de despla- zamiento no es algo nuevo de esta época. La mujer, desde siempre, ha querido desplazarse, experimentar, divertirse, no quedar atada al hogar o al marido. Los hermanos Gall, respecto a esto, comentan que un autor del siglo XVIII “pone en boca de su heroína: ‘en cuanto a mí, preferiría ser soldado antes que princesa, tal es la insatisfacción que mi sexo me causa’,”²⁸ evidenciando, pues, que la mujer siempre ha sentido insatisfacción, deseo de hacer activi- dades diversas a las que se le ha acostumbrado.

De este modo, la colcha demuestra parte de lo que siente, ha sido y es la mujer en todo su esplendor. Se aprecian las libertades de elegir, la irreverencia, los cambios y, sobre todo, lo indeterminada que es ella. En los dos casos señalados, ambas artistas hacen ver que la mujer no sigue ningún patrón, que ella elige quién ser y cómo ser. Los gustos y las elecciones no son los convencionales a los que están acostumbradas las sociedades androcéntricas. Pero esto no quiere decir que quien elige el hogar y la maternidad esté lejos de ser libre. En la colcha son muchísimas las mujeres que muestran sus experiencias siendo mujeres. No es raro ver que algunas indiquen gusto por lo maternal, la cocina, el bordado y la tradición, puesto que esto habla precisamente de lo indeterminado del sexo y de la libre elección según los gustos y personalidades.

Cierre

Al fin y al cabo, pues, la mujer ha buscado los medios por donde gritar su autonomía y cons- ciencia de sí misma ante el mundo. Se ha ocupado de presentarse a los demás en su inde- terminación, para con ello, educar y mejorar a la sociedad respecto al reconocimiento y aceptación de la mujer y sus libertades. Tanto en Formulario de Contacto como en Las locas: nuestra historia emocional nos cobija, puede notarse que hay una aceptación de las labores ancestrales femeninas, un recurrir hacia ellas, sin embargo esto se hace advirtiendo y demos- trando que estas elecciones estéticas y sensibles se llevan a cabo por gusto y elección, más no ya por sumisión u obligación. Igualmente, mediante este medio delicado, se reconoce que no todas las mujeres eligen de igual manera. Algunas aceptan el hogar, la familia, lo tierno, mientras que otras eligen los cambios, los viajes y diversas actividades que se alejan de lo que se acostumbraba para las mujeres. Es decir, en ambas obras se acentúa y explica que no hay una regla estipulada para ser una mujer, lo que demuestra la existencia de esa tercera mujer indeterminada, libre de prejuicios y preestablecimientos.

Fig. 3. Consuelo Vargas, El eterno viajero, 2019. Collage, papel. Banco personal de Consuelo Vargas.

1. Gilles Lipovetsky, La tercera mujer, permanencia y revolución de lo femenino (Barcelona: Anagrama, 1999), 216.

2. Lipovetsky, La tercera mujer,10.

3. En los años 60 del siglo XX, diferentes mujeres irrumpieron en la escena social y política del mundo para emanciparse de los roles de género impuestos por las sociedades androcéntricas, incluso se llevó a cabo una conferencia en Pekín convocada por la ONU, con motivo de exigir por los derechos de las mujeres y su existencia como una cuestión personal de cada mujer, lo que llevó a una ruptura con la historia de la mujer sumisa y determinada. Véase: Marcela Legarde, Claves feministas para el autoestima de las mujeres (Madrid: Cuadernos inacabados, hora y horas, 2000), 23.

4. El sociólogo Lipovetsky plantea tres escenarios sobre la mujer a lo largo de la historia. En el primero de esos escenarios, ubicado en la antigüedad, la mujer era ‘desvalorizada y despreciada’. Se le atribuyeron roles secundarios, mientras que a los hombres se le otorgaron valores superiores. En ese primer escenario también se percibe a la mujer como un ser malicioso y del demonio, por lo cual, debía mantenerse apartada de todo para que no se pusieran en peligro los planes de las distintas sociedades y hombres. El segundo escenario que plantea Lipovetsky, responde a los siglos XVIII y XIX, donde la mujer es sacralizada como luz que brinda fuerza al hombre, como aquel sexo bello al que se debe tener cerca… un buen ejemplo de esa mujer es la situación de madame Pompadour. En el último caso, aparece la tercera mujer, aquella mujer indeterminada que no sigue patrón alguno. Esta responde a la modernidad y a la contemporaneidad. Véase: Lipovetsky, La tercera mujer, 213 y ss.

5. Lipovetsky, La tercera mujer, 218.

6. Lipovetsky, La tercera mujer, 9 y 10.

7. Lipovetsky, La tercera mujer,11.

8. William Roberto Daros, “La mujer posmoderna y machismo,” Franciscanum, vol. 162 (2014): 111, https://doi.org/10.21500/01201468.789

9. Lipovetsky, La tercera mujer, 242.

10. Teresa Alario Trigueros, Arte y feminismo (Madrid: Nerea, 2008), 9.

11. Diccionario de la Lengua Española, “Genio,” consultada el 25 de octubre de 2019, https://dle.rae.es/srv/search?m=30&w=genio

12. Mariana Sellanes nació en 1965 en San José de Mayo, Uruguay, sin embargo su corazón está en Venezuela ya que desde niña vive en Barquisimeto, un estado de dicho país.

13. Marián López Fernández Cao, coord. Creación artística y mujeres, recuperar la memoria (Madrid: Narcea, 2000), 26.

14. López Fernández Cao, Creación artística, 16.

15. López Fernández Cao, Creación artística, 21.

16. Lipovetsky, La tercera mujer, 10.

17. Lipovetsky, La tercera mujer, 11.

18. El Premio Eugenio Mendoza es un reconocimiento que se otorga a los jóvenes artistas venezolanos desde 1981, con motivo de homenajear el talento y creatividad emergente en ese país. Este premio tuvo lugar por primera vez en honor al empre- sario y filántropo Eugenio Mendoza Goiticoa (1906-1979), quien se convirtió en el más grande empresario de Venezuela en la modernidad.

19. “La Regla de Segundo Orden” fue la obra presenta por Malu Valerio en la Sala Mendoza, para optar así al premio Eugenio Mendoza. Sobre esta obra el jurado del concurso dijo que: “se reflejaba un ejercicio de sensibilización sobre la violencia doméstica y opresión que viven las mujeres venezolanas.” Ver Robinna de la Parra, “Malu Valerio: una obra textil que cuenta historias,” consultada el 26 de junio de 2019,

http://www.lustermagazine.com/una-obra-textil-que-cuenta-historias-malu-valerio/

20. Cindy González, “Malu Valerio habla de la mujer con sus manos,” consultada el 24 de junio de 2019, https://theamaranta.com/pop/malu-valerio-artista/

21. La fecha de nacimiento de Juanita Mota no está confirmada.

22. Mariángela Valerio, “Malu Valerio, arte textil,” consultada el 24 de junio de 2019, https://maluvalerio.wordpress.com/author/maluvaleri/

23. Lipovetsky, La tercera mujer,17.

24. Lipovetsky, La tercera mujer, 28.

25. La colcha colectiva Las locas: Nuestra historia emocional nos cobija (2019), está inspirada en los telares de las abuelas la- renses, sin embargo, en esta oportunidad, se representa en la colcha la heterogeneidad de la mujer. De allí que la colcha se encuentre recorriendo el mundo, para mostrar así las diferentes vivencias de mujeres venezolanas, españolas, alemanas, entre otras.

26. Daros, La mujer posmoderna, 108

27. Los Tucusitos, “Tucusito,” consultada el 28 de junio de 2019, https://www.youtube.com/watch?v=CCEyXn8GQwg

28. Jacques Gall y François Gall, La pintura galante francesa en el siglo XVIII (México: Fondo de Cultura Económica, 1953), 18.

Bibliografía

Alario Trigueros, Teresa. Arte y feminismo. Madrid: Nerea, 2008.

Daros, William Roberto. “La mujer posmoderna y machismo.” Franciscanum, vol. 162 (2014):107- 29. https://doi.org/10.21500/01201468.789

De la Parra, Robinna. “Malu Valerio: una obra textil que cuenta historias.” Consultada el 26 de junio de 2019. http://www.lustermagazine.com/una-obra-textil-que-cuenta-historias-malu-valerio/

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Valerio, Mariángela. “Malu Valerio, arte textil.” Consultada el 24 de junio de 2019. https://maluvalerio.wordpress.com/author/maluvaleri/

Fecha de recepción: 12/06/2019

Fecha de aceptación: 09/09/2019