Las mujeres en el espacio público
Fray Luis de León escribió que la naturaleza hizo a las mujeres para que
encerradas guar- dasen la casa y así las obligó a cerrar la boca.1
Como explica Clara Janés, desde que en la prehistoria se abandonó la vida
nómada y se encontró el refugio, se empezaron a dividir las tareas cotidianas,
de una forma natural, hasta que esta naturalidad se olvidó y la distribución de
tareas pasó a ser algo impuesto y discriminador.2
El
espacio público ha estado a lo largo de la historia ligado a las actividades de
los hombres, mientras que el interior de las casas era el lugar dedicado a las
mujeres,3 que se apoderan por primera vez del espacio público, en el
marco de la disidencia, con el inicio de los movimientos feministas las mujeres
salen a la calle a reivindicar sus derechos. Las mu- jeres disentían del orden
social y político, pero en su primera aparición, con la Revolución Francesa,
solo fueron una herramienta para formar mayor tumulto, siendo represaliadas
autoras como Olimpia Gouges, por escribir sobre los derechos de las mujeres. En
el siglo XIX, con la Segunda Ola, cuando las sufragistas reclamaron el derecho
al voto, las mujeres vuelven a la calle, ahora sí a exigir lo que les
correspondía. En la segunda mitad de siglo, tiene lugar la Tercera Ola
Feminista. El feminismo, desde 1975, se convirtió en algo más amplio, donde
tienen cabida distintas realidades, como las reivindicaciones de las mujeres negras
o de las lesbianas.4 En la actualidad, encontramos que “las mujeres
han accedido a estos espacios público-laborales, pero sin que estos espacios
hayan sido transformados,”5 lo que en ocasiones puede ser fuente de
conflicto.
Si
atendemos a las representaciones pictóricas de las mujeres, encontramos que el
espacio donde más frecuentemente aparecen es el del hogar, pero el segundo
espacio es el de la ciudad, a partir del siglo XIX. Las mujeres están representadas
en las obras que muestran los movimientos obreros, así como en actividades
cotidianas no domésticas por primera vez.6
Pero
sin duda, aunque las mujeres salgan a la calle a reivindicar la igualdad de
dere- chos y oportunidades entre sexos, el mayor problema para el
empoderamiento de las mujeres en la calle en la actualidad es la falta de
seguridad. La ONU advierte que “las mujeres y los hombres, las niñas y los
niños, experimentan el proceso de urbanización y la vida en la ciudad de manera
diferenciada.”7 La ausencia de mujeres en puestos de gobierno
ciudadano dificulta la visión inclusiva de las ciudades.8
Desde
el arte también las mujeres han tratado de apropiarse del espacio urbano, en
primer lugar a través de las derivas, las flâneuse (paseantes callejeros) de
Laura Elkin9 y Janet Wolf, en referencia a las mujeres que cambiando
el modo de moverse por el espacio urbano, pueden intervenir en la organización
del mismo. Andrea Burbano, propone también la apropiación del espacio urbano
como una forma de sociabilidad e igualdad de género. Afirma que no podemos
asumir el espacio público como neutral al género, puesto que no lo es.10
En definitiva, el espacio público, la calle, es el lugar común a todas las
personas, un espacio de convivencia, de relación, de encuentro, de ocio, de
tránsito. Un espacio al fin y al cabo vivido en comunidad.
Arte feminista en el espacio público
“El uso de espacios como
la calle es inevitable si el artista busca aproximarse al gran público,
incluyendo así los medios de comunicación y la cultura de masas,”11
es decir, el arte, si es activista, optará por usar el espacio público para
llegar más y mejor a la gente. Desde mitad del siglo pasado, el arte feminista
ha buscado un hueco dentro de lo urbano. En la década de los 60, coincidiendo
con la Segunda Ola Feminista, se desarrolló una corriente artística
representada por mujeres que emplearán el arte como instrumento de denuncia,
usando especialmente la performance. De ese primer momento de denuncia,
se pasa a la exaltación de lo femenino, con el empleo del propio cuerpo como
instrumento de trabajo. Frente a esto, los años 80 vuelven a ser de denuncia y
algunas artistas como Bárbara Kruger empiezan a salir a la calle.12 Progresivamente,
en la última década del siglo XX y sobre todo durante el siglo XXI se comienzan
a plantear nuevas subjetividades.
En
este sentido han emergido artistas realmente interesantes que plantean el arte
con una utilidad pública o educacional, combatiendo nuestra cultura visual con
nuevas imágenes, que amplían nuestro imaginario personal y colectivo, de manera
que se reflexione sobre temas de actualidad que de otra forma pasan
desapercibidos. La mayoría de las pro- puestas artísticas entorno al género en
la calle se centran en acciones y el arte público así como graffiti y
cartelería, en gran medida en relación a las manifestaciones del 8 de marzo,
Día Internacional de la Mujer.
La
cosificación de las mujeres, que se mantiene en la ciudad actual a través de
las vallas publicitarias, es combatida mediante estas imágenes artísticas que
proponen otros discursos, inclusivos y en pro de la equidad, desde distintas
disciplinas.
Arquitectura y ciudad: la configuración del
espacio público como forma de alcanzar la igualdad de género
La desigualdad en cuanto a
hombres y mujeres la vemos en las calles a diario de muy diversas formas. En
primer lugar porque las calles son un lugar mucho más inseguro para las mujeres
que para los hombres y por otro lado en su propio trazado, en su nomenclatura y
monumentos. Si atendemos a los monumentos urbanos que hay en nuestras ciudades,
muy pocos están dedicados a mujeres y cuando lo están, suelen ser obras de
estos últimos años y dedicados a cuestiones generales como la violencia de
género, pero ¿y las mujeres importantes de nuestra historia? Sucede igual con
el nombre de las calles. Se han desarrollado en los últimos tiem- pos,
múltiples iniciativas para mejorar esta situación. Por ejemplo, #WomenInCities
realizó en 2018 una acción simbólica en las calles de Barcelona, cambiando sus
nombres por el de mujeres importantes, poniendo una pegatina sobre el rótulo de
algunas vías.13
Otro
proyecto destacable es el llamado #Merezcounacalle, un proyecto ideado por la
profesora de Geografía e Historia, Rosa Liarte Alcaine del IES Cartama
(Málaga), dentro de la materia Cambios Sociales y de Género.14 El
proyecto ha dado lugar a una web en la que centros de toda España pueden sumarse,
recopilando el número de calles con nombre de mujer y de hombre que hay en cada
localidad. Se trata así de visibilizar la invisibilidad, de mostrar en este caso
a los menores, cómo de forma subliminar, asociamos, por cuestiones como estas,
a los hombres con profesiones de éxito como médicos, políticos o escritores,
entre otros, mientras que las mujeres no aparecen.
En
cuanto a la configuración urbana, el derecho a la ciudad está recogido en la
Carta Europea de la Mujer en la Ciudad15 de 1996 y la Carta por el
Derecho a la Ciudad de las Mujeres (Foro Urbano Mundial, Barcelona 2004).16
Se ha entendido que la forma de hacer la ciudad más igualitaria es mediante la
incorporación de mujeres arquitectas y urbanistas.17 Desde Urbact,18
se organizó en Estocolmo en 2018 el taller Gender Equal Cities, donde se trató
precisamente sobre cómo hacer las ciudades mejores, gracias a la perspectiva
feminista y teniendo en cuenta la interseccionalidad. Allí se premió además al
municipio sueco Umea, por sus buenas prácticas al respecto, y se presentaron
diferentes estudios y proyectos que demuestran que la percepción de las
ciudades es distinta para hombres y mujeres. La idea es sobre todo hacer la
configuración urbana un proceso más participativo, algo que permi- tirían
nuestras Agendas Urbanas,19 si se les diese auténtica relevancia y
fueran vinculantes, como forma de participación ciudadana, de incluir a las
mujeres y de estudiar el espacio no “de forma absoluta, sino desde su dimensión
psicológica y social.”20
Acciones performáticas para apoderarse del
espacio urbano
Por otro lado, artistas
del campo plástico y visual, plantean propuestas dentro del arte de ac- ción,
que pretenden apoderarse del espacio urbano desde la transgresión o simples
acciones que llamen la atención de los transeúntes y que son registradas
fotográfica y videográfica- mente, lo que permite mayor incidencia al poder ser
difundidas mediante redes sociales y expuestas en espacios artísticos. Esther
Ferrer es una pionera en el arte de la performance en España, que ha marcado a
las siguientes generaciones. Ella fue de las primeras en tomar las calles con
sus acciones y en implicar al público. La sucedieron otras grandes de la per-
formance, por ejemplo, Itziar Okariz, preocupada por la invasión y transgresión
del espacio público, crea la acción Mear en espacios públicos o privados
(2001); Pilar Albarracín, también se apropia de la calle en performances y
vídeos como Sangre en la calle (1992), serie de ocho acciones
transcurridas en el centro de Sevilla, donde situaba a mujeres ensangrentadas
tiradas en el suelo, mostrando la violencia ejercida sobre las mujeres de forma
escandalosa, provoca la reflexión y el diálogo.
Ya
en la última década, podríamos citar artistas como Isabel León, cuya obra gira
entorno a distintos temas, pero en los que entran algunos como la violencia de
género o a Yolanda Domínguez, quien critica con sus proyectos artísticos
cuestiones relativas a la imagen de la mujer en la publicidad y roles de
género. Su obra se mueve sobre todo en el campo de la acción artística, puesto
que considera que la participación del espectador tiene un poder transformador
mayor que la simple contemplación, por ello involucra personas para crear
experiencias en vez de objetos. Son muy características sus acciones
colectivas, en las que lanza un proyecto y es seguido por personas de distintos
puntos de la geografía española e incluso internacional, como Poses (2011).
Por
otro lado, Valle Galera, disiente del concepto tradicional de género con sus
fo- tografías, videos e instalaciones, tratando de dar visibilidad a
identidades ignoradas. Con su intervención en la plaza Grao de Castellón
(2010),21 en la que pasó un día fotografiando a las mujeres que
pasaban, mostró cómo la arquitectura y el espacio público podían influir en su
comportamiento y sus movimientos, es una reivindicación de lo urbano desde la
perspectiva de género que muestra como las mujeres pueden pasear por las calles
asustadas a veces hasta de su propia sombra, sensaciones que pocas mujeres no
confesarán haber vivido.
Debe
citarse a Mara León, que con su proyecto E730 (2017), plantea el
problema de la espera para la reconstrucción mamaria tras una mastectomía, a
través de una acción que emplea fotografía y redes sociales, que se ha
convertido en un movimiento ciudadano que ya ha conseguido incidir en las
decisiones políticas. Cada día se fotografiaba mostrando la cicatriz y pegaba
los carteles en el hospital donde debía ser intervenida. Muchas personas se
sumaron al proyecto. En Andalucía se recortó el tiempo de espera de dos años a
seis meses, en algunas comunidades autónomas aun es de cinco años.
Por
último, Verónica Ruth Frías artista cordobesa que reivindica el papel de la mujer
dentro de la historia del arte, la religión y situaciones como el arte y la
maternidad, entre otras cuestiones, tiene piezas en las que invade el espacio
urbano como Art now (2018-en proceso) donde Frías reflexiona sobre la
presencia de las mujeres en la historia del arte, subiéndose en equilibrio
sobre una pila de libros sobre la materia en los que no aparecen nombres de
mujeres artistas. En su reciente proyecto I am a woman (2018-en
proceso), que comprende varios tipos de acciones artísticas y gracias a la beca
EMER-GENT, ha podido realizar en Torremolinos una valla publicitaria con este
lema. Este proyecto sirve para preguntarse ¿qué es ser mujer? Y también ¿qué es
ser hombre? Comprobar qué términos suelen asociarse a cada sexo y cómo podemos
deconstruir esos prejuicios.
Estos
son sólo algunos ejemplos de artistas que muestran su disconformidad con el
orden establecido a través del arte y apoderándose del espacio público y las
redes sociales, invitando a la participación dentro de la corriente del arte
relacional y generando un debate y una reflexión en torno a temas vinculados a
la actualidad política y social de nuestro país, es- pecialmente en lo
referente a la situación de las mujeres, pero podríamos citar muchas otras, pues
el arte de acción y el arte relacional, son corrientes muy seguidas en estos
últimos años.
Hay
que mencionar que en El Carpio (Córdoba), dentro de las jornadas de Scarpia, y
especialmente durante los años 2004 y 2005 (aunque siempre estuvo presente la
temática de género), se llevaron a cabo interesantes acciones en la calle como
la de María Góngora y María Ortega en 2005, en apoyo a la nueva ley que
permitía el matrimonio entre personas del mismo sexo, celebrando la primera
boda (ficticia) entre dos chicas en el pueblo, con todos los habitantes como
invitados; o el ‘Anti-monumento de género’ de Carlos Ferrer, en la fachada de
la Iglesia de Nuestra Señora de la Asunción, en la que se escribió “A las que
vivirán en un estado mejor, el pueblo de El Carpio”, tomando la fórmula usada
en los monumentos por los caídos en la Guerra Civil, y en alusión a todo lo que
queda por hacer en favor de la igualdad de género y la erradicación de la
violencia sobre las mujeres; o la acción Pasarela de Género (Graciela
Izquierdo, 2004), que sirvió para visibilizar y reivindicar que todavía, en
pleno siglo XXI, las mujeres del pueblo tenían prohibida la entrada al Casino;
entre otras muchas como No mates amor (María José Guzmán, 2005), Aquí
pan y después gloria (María Luisa Ortega, 2011), Las abuelas grafitteras
(Michal Araszevicz y Mercedes de Alba, 2011), etc.
Arte urbano22
Con la irrupción del graffiti
los artistas comienzan a apropiarse del espacio urbano, pues la arquitectura y
el urbanismo habían dejado nulo margen de opinión con respecto a la cons-
trucción de los espacios públicos a los artistas. Las mujeres se sumaron desde
sus inicios en los años 70 en EEUU, siendo una de las artistas más conocidas de
ese periodo Lady Pink. En el resto del mundo la incorporación de la mujer al
mundo del arte urbano fue más tardía, ya en la década de los 80.23
Aunque como señala Ganz, en su obra Graffiti Mujer, las artistas urbanas
han pasado inadvertidas en comparación con los artistas hombres, han usado el
muro como espacio para reivindicar su presencia y sus derechos. Por ejemplo, en
Afganistán la artista Shamsia Hassani, trata con su arte de traer cambios
positivos a la sociedad, en un país donde las mujeres no tienen derechos. Otras
mujeres artistas urbanas como Faith47, Panmela Castro, Nuria Mora, Miss Van o
Btoy, entre otras muchas, han usado los muros como espacio donde tratar de
visibilizar la desigualdad de las mujeres en distintas partes del mundo.
Existen además numerosos proyectos encabezados por instituciones públicas, que
encargan murales, sobre todo con la temática de la violencia de género aunque
con frecuencia se enmarcan dentro de las actividades desarrolladas para el día
de la mujer.
Este
tipo de intervenciones, permiten llevar el debate a un gran número de
población, por lo que son especialmente interesantes, sobre todo aquellas que
se enmarcan dentro del arte relacional y se vinculan al entorno y a sus gentes,
permitiendo su participación y por lo tanto su identificación y apropiación de
las obras y el espacio.
Carteles populares e ilustraciones en
relación a las manifestaciones del 8M. La calle y las redes sociales
Los últimos tres años, y
sobre todo a partir de 2018, las manifestaciones del 8 de marzo, han tenido una
incidencia sin precedentes, que han permitido que se esté hablando de la Cuarta
Ola Feminista, que pide, en nuestro contexto occidental y democrático, la
igualdad real, aca- bando con problemas como la brecha salarial, o mayor
seguridad para las mujeres en las calles y en sus hogares. Artistas de
distintas disciplinas, como personalidades relevantes de otros campos, se han
sumado a estas reclamaciones, animando a las personas, de ambos sexos, a
participar en las manifestaciones y en la huelga del citado día. En esto, hay
que destacar la labor de numerosas ilustradoras que han elaborado obras que se
han hecho virales en las redes sociales, carteles que han potenciado sin duda
no solo la asistencia sino, de alguna manera, la creatividad popular.
Esther
Gili es una de estas cientos de ilustradoras españolas24 (habría que sumar mu-
chas más de otras nacionalidades) que han puesto su creatividad a disposición
de esta causa, creando carteles para sendos años, con mensajes como “El día 8
no trabajo, no consumo, no cuido” acompañado de una imagen muy reconocible
dentro de su estilo, una persona, en este caso con escasos elementos que
determinen su género, para que resulte lo más inclusiva posible; o en el caso
del año anterior, una mujer con el puño en alto que sujeta un cartel con el
mensaje “Nosotras paramos.”
María
Hesse, Paula Bonet, TuttiConfetti, Moderna de Pueblo o Monstruo Espagueti,
estas dos últimas consideradas también como influencers, se sumaron a esta tendencia.
En la mayoría de estos carteles la idea fundamental era difundir el paro
general. De alguna forma, la cartelería, que tanta influencia tuvo en causas
como el movimiento obrero o el voto femenino y por supuesto, que tanto usaron
las grandes dictaduras europeas del siglo XX y los combatientes de todos los
bandos de las guerras mundiales y la Guerra Civil española (como demuestra su
presencia en centro de arte como el Museo Centro de Arte Reina Sofía), vuelve a
cobrar importancia, no tanto para estar pegados en los muros de las ciudades,
como difundiéndose en redes sociales.
A
esto hay que sumar la creatividad popular, pues en las manifestaciones se
vieron numerosos carteles que contenían no sólo mensajes textuales creativos,
sino a nivel visual, algunos en referencia a iconos contemporáneos de la lucha
feminista, personajes reales y de ficción como Hermione (Harry Potter) o la
Princesa Leia (La Guerra de las Galaxias) y otros aún más actuales salidos, por
ejemplo, del programa Operación Triunfo. En otro vemos a mujeres que se dan la
vuelta al delantal para convertirlo en una capa, esculturas clásicas con
mensajes, retratos de mujeres con lemas, un león comiendo mariposas en alusión
a la canción “Lo malo”, y un sinfín de imágenes que acompañan las consignas,
algunas con mayor virtuosismo técnico que otras, pero todas con un mensaje
potente que cala en el imaginario colectivo y que sirven a un fin común.
Vivimos en la sociedad de las imágenes, nos comuni- camos mediante emoticonos,
por lo que esta iconografía contribuye vivamente a generar mensajes de calado.
Conclusiones
Las mujeres, a lo largo de
la historia contemporánea han usado la calle como forma de reivin- dicar los
derechos más básicos, la igualdad como seres humanos. Las artistas no han quedado
al margen de ello y han visto, en muchas ocasiones, como el espacio público era
el lugar más idóneo para, a través del arte, mostrar su disconformidad con el
sistema socio-cultural y político. En la actualidad, muchas artistas españolas
trabajan en este campo, reclamando no sólo la igualdad en los asuntos más
básicos, sino su presencia en la historia y en particular en la historia del
arte, explorando además los límites de lo masculino y lo femenino, incluyendo
un concepto de género amplio e inclusivo.
La
presencia de las mujeres en las calles parte de la incorporación de las mismas
en la propia configuración de las ciudades de una forma paulatina y mucho más
equitativa, pues la presencia de arquitectas y urbanistas, según
recomendaciones de organismos como la OMS, será la clave para mejorar la vida
de las mujeres en las calles. Asimismo es preciso que, al igual que en los
museos, ferias de arte y demás espacios artísticos, aumente la presencia de
mujeres en los monumentos urbanos y nombres de las calles, puesto que de manera
inconsciente estas ausencias son mensajes subliminares que contribuyen a
mantener los roles de género. Por otro lado, las formas artísticas de tomar las
calles desde la acción, el graffiti o cualquier otra forma artística,
son medios potentes que ayudan a que buena parte de la población reflexione
sobre este tema y que aporta visibilidad a las artistas puesto que son obras
muy efectistas con gran repercusión en las redes sociales y también en prensa.
Por
último, la incidencia de las artistas en las últimas manifestaciones del 8M ha
contribuido a crear esta Cuarta Ola Feminista, que aboga por una igualdad
efectiva en todos los ámbitos, inclusiva y heterogénea, a lo que hay que sumar
la creatividad popular que se manifiesta tanto de forma textual como a través
de la imagen en los carteles empleados en las manifestaciones y que merecen un
estudio desde la antropología, pero desde luego tam- bién desde las artes, pues
aun siendo manifestaciones efímeras, son muestra de la cultura popular y evidencian
la influencia de las artistas más mediáticas en las redes.
En
definitiva, las mujeres, desde el arte, se encuentran en un momento de nueva
apropiación del espacio público para mejorar la calidad de vida y las
relaciones sociales, encaminándonos hacia unas ciudades más seguras,
equitativas y creativas.
1.
Fray Luis de León, La Perfecta Casada. XV. 1584,
consultada el 24 de mayo de 2019, http://www.cervantesvirtual.com/obra-visor/la-perfecta-casada--0/html/01e93f60-82b2-11df-acc7-002185ce6064_3.html
2.
Clara Janés, Guardar la casa y cerrar la boca (Madrid: Siruela, 2015).
3.
Christine
Delphy en El enemigo
principal (1970), define
como “modo de producción doméstica” a las mujeres,
algo que también se refleja
en la obra de Engels,
El origen de la familia, la propiedad privada
y el Estado (1884).
4.
Nuria Varela, Feminismo para
principiantes (Barcelona: PRH,
2017).
5.
Albert
Noguera Fernández, “Los feminismos y la división
espacio-género,” en VII Congreso
virtual sobre Historia de Las Muje- res. Asociación de Amigos del Archivo Histórico Diocesano de Jaén
(Jaén: AHPJ, 2015),
623-42.
6.
Laura Luque Rodrigo
y Rafael Mantas
Fernández, “La mujer
en el espacio pintado. De la Edad
Moderna a la Contemporánea,”
Asparkía, no. 21 (2009): 47-64.
7.
ONU-Hábitat, “La Nueva Agenda
Urbana en español,” consultada el 24 de mayo de 2019, http://onuhabitat.org.mx/index.php/la-nueva-agenda-urbana-en-espanol
8.
Nuria Rodríguez Calatayud, “La mujer en los márgenes,
la memoria femenina
en la ciudad,” en Diálogos urbanos,
confluencias entre arte
y ciudad. Valencia, coord. Joan Llaveria i Arasa (Valencia: Universidad Politécnica de Valencia, 2008),
279-88.
9.
Laura Elkin, Flâneuse, Women
Walk the City
(Barcelona: Penguin Random
House, 2016).
10.
Andrea
Burbano, “Ideas para
una mejor vida
urbana,” conferencia TEDx
Universidad Piloto, YouTube, video,
10 de diciembre de 2014, consultada el 24 de mayo de 2019, https://www.youtube.com/watch?v=960GlVnkTfM&t=18s
11.
Blanca
Fernández Quesada, “Nuevos
lugares de intención. Intervenciones artísticas en el espacio
urbano como una de las salidas a los circuitos convencionales: Estados Unidos
1965-1995” (tesis doctoral, Universidad Complutense de Madrid,
1999), 132, https://eprints.ucm.es/1754/1/T23914.pdf
12.
María Laura Gutiérrez, “Arte, tecnología, género
y espacio público. Un análisis a través de las obras
de Jenny Holzer
y Bárba- ra Kruger,” Prometeica, no.
15 (2017): 17-30.
13.
Eva García Valero, “12 calles de Barcelona
se feminizan,” El País, 8 de marzo de 2017, Feminismo, https://elpais.com/elpais/2017/03/03/seres_urbanos/1488543904_239353.html
14.
“Merezco una calle,” consultada el 24 de mayo de 2019,
https://www.merezcounacalle.com/
15.
“Carta europea de la mujer,” Diputació de Girona,
consultada el 24 de mayo de 2019, http://www.ddgi.cat/participaciociutadana/material/curs200912/AAVV_La_Carta_Europea_de_la_Mujer_en_la_Ciudad.pdf
16.
Carta por el Derecho a la Ciudad
de las Mujeres,” Universidad de Granada, consultada el 24 de mayo de 2019,
https://www.ugr.es/~revpaz/documentacion/rpc_n5_2012_doc2.pdf
17.
Rodríguez Calatayud, “La mujer en los márgenes,” 279-88.
18.
“Programa
Europeo de Desarrollo Urbano,” Urban Act. Driving change for better cities,
consultada el 24 de mayo de 2019, https://urbact.eu/who-we-are
19.
Para mayor información sobre las Agendas
Urbanas y sus retos, consultar el debate de la Revista
PH no. 97. https://www.iaph.es/revistaph/index.php/revistaph/issue/view/112 Especialmente el texto “La construcción de la ciudad
in- clusiva desde la cultura. La igualdad de género como objetivo,” de Daniel Navas Carrillo, Javier
Ostos Prieto y, María
Teresa Pérez Cano.
20.
Pablo Páramo y Andrea Milena
Burbano Arroyo, “Género
y espacilidad: análisis
de factores que condicionan la equidad en el
espacio público urbano,”
Universitas Psycologica, no. 1 (2011): 61-70.
21.
Victoria Quirosa García
y Laura Luque
Rodrigo, “La nueva
plástica visual en torno al género, obra
e identidad: Valle
Galera,” Dossiers Feministes, no. 23 (2018): 185-202.
22.
Hay que aclarar
las diferencias entre
arte urbano y arte público, actualmente se toma
el primero como
aquel que es espon-
táneo y el segundo como el que surge de un encargo.
Por otro lado,
arte urbano tampoco
es lo mismo que graffiti, e incluiría
una variedad
mayor de manifestaciones artísticas en el espacio público.
23.
Nicholas Ganz, Graffiti mujer:
arte urbano de los cinco
continentes (Barcelona: Gustavo
Gili, 2006).
24.
Para consultar algunas
imágenes al respecto, ver: “Nasas social
media,” consultada el 24 de mayo de 2019,
https://www.nasassocialmedia.com/blog/el-8m-tambien-se-dibuja
Bibliografía
Burbano, Andrea. “Ideas para una mejor
vida urbana.” Conferencia TEDx Universidad Piloto, YouTube,
video, 10 de diciembre de 2014. Consultada el 24 de mayo de 2019.
https://www.youtube.com/watch?v=960GlVnkTfM&t=18s
Diputació
de Girona. “Carta europea de la mujer.” Consultada el 24 de mayo de 2019. http://www.ddgi.cat/participaciociutadana/material/curs200912/AAVV_La_Carta_Europea_de_la_Mujer_en_la_Ciudad.pdf Elkin, Laura. Flâneuse, Women Walk the City. Barcelona:
Penguin Random House, 2016.
Fernández Quesada, Blanca. “Nuevos
lugares de intención. Intervenciones artísticas en el
espacio urbano como una de las salidas
a los circuitos convencionales: Estados
Unidos 1965-1995.” Tesis Doctoral,
Universidad Complutense de Madrid, 1999.
https://eprints.ucm.es/1754/1/T23914.pdf
Ganz, Nicholas. Graffiti mujer:
arte urbano de los cinco
continentes. Barcelona: Gustavo
Gili, 2006.
García Valero,
Eva. “12 calles
de Barcelona se feminizan.” El País,
8 de marzo
de 2017, Feminismo. https://elpais.com/elpais/2017/03/03/seres_urbanos/1488543904_239353.html
Gutiérrez, María
Laura. “Arte,
tecnología, género y espacio público.
Un análisis a través de las
obras de Jenny Holzer y Bárbara Kruger.” Prometeica,
no.15 (2017): 17-30.
Janés,
Clara. Guardar la casa y cerrar la boca.
Madrid: Siruela, 2015.
León,
Fray Luis de. La Perfecta Casada. XV.
1584. Consultada el 24 de mayo de 2019. http://www.cervantesvirtual.com/obra-visor/la-perfecta-casada--0/html/01e93f60-82b2-11df-acc7-002185ce6064_3.html
Luque Rodrigo, Laura y Mantas
Fernández, Rafael. “La
mujer en el espacio pintado.
De la Edad Moderna a la Contemporánea.” Asparkía, no. 21 (2009): 47-64.
“Merezco una
calle”. Consultada el 24 de mayo de 2019. https://www.merezcounacalle.com/
Noguera Fernández, Albert. “Los feminismos y la división
espacio-género.” En VII Congreso virtual sobre Historia de Las Mujeres.
Asociación de Amigos
del Archivo Histórico Diocesano de Jaén, 623-42.
Jaén: AHPJ, 2015.