Arte urbano, ruina y conservación. Análisis de Las Meninas de Canido[*]

Introducción

En el barrio de Canido, en Ferrol, se desarrolla desde hace trece años un festival de arte urbano que ha reunido cientos de obras sobre una variedad destacada de soportes, de muy distintos formatos y empleando múltiples técnicas y materiales. La combinación de todas estas posibilidades da lugar a un conjunto de obras muy plural expuesto a la intemperie. Por todo ello, la conservación de los murales creados en este festival es un aspecto de gran interés para las personas dedicadas a la protección del patrimonio cultural, especialmente si disponen de una especial fascinación por el arte urbano. En la conservación de este conjunto influye de forma determinante la extraordinaria heterogeneidad de las obras creadas, apuntada en líneas anteriores, pero también algunos otros factores que se explicarán a lo largo de este texto que hacen necesario un análisis y reflexión muy particulares para entender las aspiraciones de conservación de este conjunto (Fig. 1). Con el fin de determinar unas medidas de protección que se ajusten a la singularidad de las obras creadas en el barrio de Canido de Ferrol, se ha realizado el estudio que se expone en las siguientes líneas.

Este texto pretende reflexionar sobre las especificidades de conservación implicadas en la casuística de las obras creadas al amparo del festival Las Meninas de Canido, desde la filosofía particular de su creación hasta la gran variabilidad de los soportes empleados o el amplio abanico de técnicas y materiales aplicados.

Para comprender el fenómeno de Las Meninas de Canido se ha revisado la literatura relacionada con las posibilidades de conservación de arte generado en el espacio público de forma más o menos organizada, se han analizado las obras en distintas inspecciones y se ha entrevistado a Eduardo Hermida, artista del barrio, creador del proyecto y cabeza visible del festival. También ha sido necesario profundizar en la situación económica y social de la ciudad, especialmente en los aspectos relativos a este barrio, puesto que ha sido determinante en el nacimiento de este movimiento. Con esta visión de conjunto ha sido posible caracterizar los factores interesantes de cara a la conservación (o no) de las piezas creadas.

El barrio de Canido

Canido es uno de los once distritos de Ferrol, una ciudad de casi 66.000 habitantes [1]. Por su ubicación geográfica, la economía de esta ciudad ha estado fuertemente vinculada al mar, ya sea por el comercio marítimo, los astilleros o las instalaciones de la Armada. El decaimiento de estas actividades y las sucesivas crisis económicas afectaron duramente a la ciudad, dejando su impronta de forma muy marcada en este vecindario, cuyos residentes han asistido a la progresiva decadencia de su entorno sin percibir la reacción esperada de las administraciones.

Canido era originalmente una aldea que, con el tiempo, se anexionó a Ferrol. De hecho, el barrio conserva en buena medida el vínculo con su origen rural a través de una notable cantidad de viviendas originales, varias de ellas aún con actividad en sus huertas. Hay una gran proporción de casas unifamiliares, entre las que se insertan algunos edificios. A causa de las crisis y sus consecuencias, muchos habitantes se han desplazado a otros lugares en busca de nuevas oportunidades laborales, generando un gran abandono habitacional. Este hecho, aparejado a una falta de mantenimiento de los inmuebles, ha provocado el aspecto descuidado de muchos de ellos, alcanzando en algún caso el estado de ruina. Este aspecto es el que presenta el barrio de Canido actualmente (aunque hoy día en menor medida que en 2008), una de las zonas habitadas por la población con edad media más joven de Ferrol.

El festival

El detonante de este evento tuvo lugar en 2008, cuando un grupo de vecinos, encabezados por el artista y vecino Eduardo Hermida, decidieron pintar sobre algunas paredes de la Plaza de la Tahona [2]. Un día la obra pintada por el artista Jorge Cabezas apareció cubierta por pintura blanca y como reacción a este acto se realizó un llamamiento a cubrir las paredes con arte en un acto vecinal y festivo. Muchos artistas se unieron a esta convocatoria realizada a principios de septiembre de ese año. Desde entonces, siempre por las mismas fechas, se repite esta reunión que, en palabras de Hermida, tiene como objetivo “cubrir la decadencia con color, esperanza e ilusión” [3]. Para el propio Hermida, que pasó su infancia en estas calles, todo este movimiento tiene su arraigo en su propia niñez, cuando pintaba con tizas sobre las paredes.

El festival recibe su nombre de la obra velazqueña. Las meninas se extraen de la sala 12 del Museo del Prado y se exponen en la calle aportando una línea argumental a la visita, puesto que son revisadas una y mil veces por distintos artistas bajo diferentes ópticas, transformando las ruinas del barrio en arte contemporáneo a través de las distintas versiones de esta obra barroca. Se escogió este motivo por ser una obra universalmente reconocible y por detectar qué identificación cultural puede llegar a conservar este personaje desprovisto de su contexto original y en una suplantación urbana intencionadamente anacrónica, poniéndola en relación con la vida pública de un barrio y con Galicia [4]. Esa primera acción de 2008 tuvo ya un rápido efecto sobre el vecindario, evidenciando el poder transformador del arte. Este fenómeno no es exclusivo del barrio ferrolano, por ejemplo, Piriankov ha estudiado este efecto sobre la población búlgara de Staro Zhelezare [5].

Esa primera actividad festiva, que comenzó como un evento de carácter casi familiar, fue creciendo de forma progresiva y actualmente se ha convertido en un gran festival de carácter internacional –puesto que atrae a artistas de todos los países– y es patrocinado por la administración local, así como por varias firmas de importante nombre. Su presupuesto ha crecido de los 4000 € iniciales a cifras que superan con creces esta cantidad en la última edición. Las Meninas de Canido es también un festival multidisciplinar en el que, además de artistas invitados a incluir sus recreaciones de las meninas sobre las paredes, muchas otras disciplinas tienen cabida: música, eventos audiovisuales, fotografía o micro relatos, entre otros, enriquecen la vida del barrio de forma muy intensa durante tres días. El festival también se usa como plataforma de apoyo a un gran número de iniciativas de carácter social, facilitando la creación de un mural a asociaciones que encuentran en estas paredes un escaparate que aumenta su visibilidad.

Uno de los múltiples patrocinadores que se han sumado en los últimos años al festival, la marca de cervezas Estrella Galicia, hizo una campaña publicitaria en 2017 animando al grafitero Banksy a crear una obra en Canido, reservando y señalando algunos espacios en los muros con la esperanza de que el artista británico participase [6]. En abril de 2018 apareció una obra de características compatibles con las creaciones de Banksy (Fig. 2) en uno de esos espacios reservados (Rúa Muiño do vento), si bien a día de hoy no está confirmada ni descartada la autoría.

Hasta que tuvo lugar la crisis sanitaria del coronavirus Las Meninas de Canido atraían a miles de personas a Ferrol los días de festival, además de convertirse en un foco de interés turístico el resto del año. Por señalar algunos ejemplos en este sentido, en el año 2014 el Ayuntamiento de la ciudad repartió 2500 folletos para promocionar Las Meninas de Canido y, ya en 2017, la Ruta de las Meninas [7] fue presentada en el salón de FITUR.

El foco de atención que este movimiento artístico ha situado sobre el barrio ha traído consigo, además de turismo, otras mejoras sustanciales como obras de mantenimiento en las calles y nuevos servicios. Como consecuencia, se ha disparado la demanda de vivienda en esta zona, apreciándose su efecto en el colegio público local, que en los últimos años ha aumentado considerablemente el número de estudiantes matriculados.

Uno de los principales riesgos, ya incipiente en Canido, y motivo de preocupación de los organizadores del festival, son los procesos de gentrificación a los que están sujetos muchos barrios revitalizados por medio de iniciativas artísticas similares. Efectivamente, nuevas promociones inmobiliarias se anuncian en la zona, pero con unos precios que no se corresponden con la capacidad adquisitiva de sus habitantes, y algunas de estas nuevas construcciones nada tienen que ver con la estética característica del barrio, eliminando los rasgos que lo hacen diferente, en particular el ambiente semirrural que hasta hace poco lo identificaba. Estas corrientes especulativas en barrios regenerados a través de movimientos artísticos no son nuevas. Algunos autores han analizado ya estas transformaciones, como Sorando y Ardura, quienes establecen cinco fases en el desarrollo de la gentrificación: abandono, estigma, regeneración, mercantilización y resistencia [8]. Canido estaría en una incipiente cuarta fase ya detectada con preocupación por los organizadores del Festival.

Las obras

En el barrio de Canido se han reunido obras con una variedad de técnicas y materiales que se encuentran en muy pocos lugares. Desde que comenzó el festival en estas calles se han creado obras de todo tipo: murales grandes y pequeños, sobre medianeras de edificios, pero también en sus fachadas, en muros e incluso en el mobiliario urbano (Fig. 3). Las obras son pintadas con pintura acrílica de exteriores, con espray, pero también se encuentran trabajos hechos con lápiz, ceras, papel pintado, mosaico o collages en los que se emplean todo tipo de materiales como plantas de plástico (Fig. 4), rostros de escayola, lienzos sobre bastidor, telas encoladas, periódicos, fragmentos de cerámica de Sargadelos o chapas de botellas, por señalar algunos de entre los muchos ejemplos que se observan. Aunque la pintura sobre superficie plana es mayoritaria, también hay escultura e incluso mobiliario urbano transformado mediante pintura, convirtiéndolo en un objeto con una doble función: el que le fue encomendado y su nueva figura como objeto artístico. Pero el fin último de esta iniciativa es trabajar sobre las ruinas, transformar los restos devastados del barrio. En palabras de Eduardo Hermida, se trata de “trabajar sobre la tristeza” de las calles como punto de partida, lo que supone una gran implicación de los artistas con la vecindad.

El soporte, que es el propio barrio –sus ruinas de forma especial– es lo más importante, pues tiene una función múltiple: atraer la atención precisamente sobre la ruina del distrito, transformar esa destrucción en arte y actuar propiamente como base para la pintura (Fig. 5). Los espacios son elegidos por la organización del evento con la aprobación del vecindario afectado y se proponen a los artistas que desean participar en cada edición. Una vez hecha esta asignación, se muestra el boceto del mural a los habitantes del inmueble para contar con su conformidad de forma previa a la ejecución de la pintura. Algunos soportes, pocos, reciben un tratamiento previo, pero en su mayoría se trabaja sobre ellos tal cual están, y los materiales son solicitados a la organización, que procura que los artistas cuenten con los elementos necesarios para la creación de su propuesta. Durante los días que dura el festival las obras pictóricas se llevan a cabo de forma simultánea a muchas otras iniciativas de carácter artístico (fotografía, teatro, microrrelato, música…) en medio de un entorno festivo.

Finalmente, las obras alcanzan una amplia difusión a través de las visitas al barrio, de los medios de comunicación y, sobre todo, de las redes sociales [9]. Y es en este ámbito de lo digital donde pueden adquirir una nueva dimensión si se visualizan a través de una aplicación específica de realidad aumentada para dispositivos móviles (Visuar) por la que algunas de ellas cobran vida. El espacio, físico y digital, se convierte en arte en el barrio de Canido, abrumando a sus visitantes con obras de diversos estilos que les interpelan a cada paso, con un repertorio que no para de crecer. En este momento (primer semestre de 2021) hay 450 obras vinculadas al proyecto.

La conservación

El interés por la conservación de arte urbano no es nuevo. Contamos, por ejemplo, con los estudios realizados por Mata Delgado [10] quien, con acierto, señala la dificultad que supone la conservación-restauración de este tipo de obras atendiendo tanto al plano material como al respeto por la intención original del artista. Ciertamente, la conservación de este tipo de manifestación implica una serie de consideraciones más allá de lo estrictamente material, como señala Santabárbara [11], que deben ser valoradas antes de realizar acción alguna con afán de proteger este tipo de manifestación. Y, de acuerdo con García Gayo, en lo relativo a la conservación de este tipo de creaciones es preciso enfocar el trabajo con una ética y consideraciones previas que permitan abordar este propósito de forma adecuada [12]. Bajo estas premisas, en las líneas siguientes se analizarán las características que rodean a las obras objeto de este estudio, de forma que sea posible establecer las líneas de conservación apropiadas a sus particularidades.

Las obras del barrio de Canido se ven afectadas, como es usual en las obras pintadas en el exterior, por las condiciones meteorológicas propias de la región, que para el caso de Ferrol implica una gran pluviometría a causa del clima oceánico. Por otra parte, este sector se encuentra en una zona muy elevada y expuesta de la ciudad, por lo que hay una exposición al viento muy intensa. Como primera consecuencia de esta ubicación las obras se cubren con verdín rápidamente a causa de la humedad, fenómeno que se aprecia en algunas obras que llevan pintadas apenas un año (Fig. 6). Para evitar este efecto, se han aplicado herbicidas en algunas obras.

Otras alteraciones habituales para las obras expuestas en exterior se detectan fácilmente también en Canido: vegetación que cubre las pinturas, desvanecimiento de los colores o pérdida de la capa pictórica son algunos de los daños frecuentes en las Meninas de Canido. También son muy evidentes los daños trasladados por las malas condiciones de los soportes: grietas, descohesión o levantamientos afectan a un gran número de obras.

Las personas que han participado en este evento son conscientes de las dificultades de conservación que implica la ejecución al aire libre y por tanto no hay una aspiración de permanencia muy elevada. Además de la adversidad climática, son conocedoras también de que las pinturas pueden verse afectadas por diferentes factores antrópicos, el vandalismo de forma destacada, que se evidencia principalmente de dos formas: por una parte, con pintadas sobre las obras, aunque es un hecho que se da con una incidencia extraordinariamente baja para la cantidad de obras presentes en las calles. Por otra parte, se ha detectado la extracción de algunos elementos de los collages. Por ejemplo, algunas piezas de la obra de Gerardo Rodríguez Ramos ‘Chere’ creada a base de fragmentos de cerámica de Sargadelos han aparecido en el suelo a poca distancia de la obra. Evidentemente, habían sido arrancadas de su lugar de origen (Figs. 7 y 8).

Afirma Fernando Figueroa que este tipo de creaciones “despiertan en su condición de donaciones públicas (...) el aprecio social o experto y se convierten en hitos a proteger (...) ” [13], incluso teniendo presente lo eventual de estas obras, por lo que surgen iniciativas dirigidas a preservarlas en alguna medida.

Con este afán protector, y aunque como premisa no se garantiza en modo alguno la conservación de las obras, en alguna ocasión se ha aplicado una capa protectora a base de látex a los murales, si bien el resultado no ha sido satisfactorio tanto desde el punto de vista estético en una primera fase como desde el punto de vista de la conservación a largo plazo, pues las pinturas no se han beneficiado de un mejor estado con el transcurso del tiempo. Existe una especie de mantenimiento que supone el retoque de las obras gastadas y que se lleva a cabo al mismo tiempo que se desarrolla el festival, realizado por artistas locales que ya tengan obra creada, principalmente. Así se mantiene la participación local al tiempo que se reservan los espacios libres para artistas que todavía no hayan participado en el certamen. Un ejemplo de este tipo de acción conservadora se encuentra en Siro, creador multidisciplinar de Ferrol que ha participado en ediciones anteriores y que ha acudido en convocatorias subsiguientes a retocar su propia pieza [14]. Otras autoras han asistido a las citas para actualizar sus creaciones, como Manuela Castro, que ha acudido nuevamente para renovar las cabeceras de prensa que aparecen en su obra (Fig. 9), o Marga G. Pita, quien ha participado varias veces con la intención de cambiar la equipación del Baxi Ferrol [15] que viste a su menina. En muy raras ocasiones se plantea el repintado de algunos murales, y para ello la condición es que apenas se conserve nada del original, o que se cuente con la autorización del autor.

Una de las personas que colaboran en la organización del evento se encarga de realizar un registro documental de las piezas que forman parte del festival. Esta documentación es principalmente de tipo fotográfico, aunque el propio Hermida es transmisor de mucha información sobre técnicas y otras cuestiones de interés de cara a la conservación, que tiene interés por compartir. Las personas que participan en Canido asumen el carácter efímero de sus creaciones. De hecho, uno de los intereses es precisamente que desaparezcan las ruinas en las que están pintadas las obras (y con ellas, las pinturas), a causa de la construcción de nuevas viviendas e instalaciones para el barrio, pretendiendo con ello una mejora en la calidad de vida de sus habitantes. Por lo que, en este caso, el éxito de las pinturas implica precisamente su desaparición. En la actualidad se observa un repunte en las rehabilitaciones de inmuebles y en la creación de nuevas edificaciones en el barrio, provocando la desaparición de algunas de las obras pintadas en años anteriores [16]. Pero, incluso, se ha construido respetando la pintura que había llamado la atención sobre este punto del barrio en concreto, con lo que la pintura transforma su objetivo inicial de llamar la atención sobre la ruina a uno nuevo y más esperanzador, de evidenciar el éxito del proyecto y anunciar el resurgir del barrio. Como efecto pernicioso se ha detectado el aumento de los precios de las nuevas viviendas, en falta de sintonía con las posibilidades de muchos de los actuales habitantes [17], y la comentada pérdida de algunos elementos identificativos del barrio.

Conclusiones

El poder del arte como elemento transformador queda de manifiesto en las calles de Canido de una forma muy evidente, al margen de su consideración como “arte urbano” o “arte público”. Una de las Meninas de la obra de Velázquez convertida en un icono reclamo, objeto cultural de reconocido carácter artístico, demuestra que se ha conseguido dinamizar artísticamente la vida de una pequeña localidad. Este logro está sujeto a los riesgos habituales que acompañan a estos movimientos y, de forma destacada, a la gentrificación que ya asoma en el barrio. De cara a la conservación, es necesario conocer la intencionalidad que existe tras la creación artística, ya que la desaparición de la obra, o al menos de algunas de ellas, puede convertirse en un éxito para las aspiraciones de sus autores, o incluso, como es en este caso, emana del espíritu mismo del festival, como generador de un proceso artístico dinamizador, de carácter efímero. Podría afirmarse que el lema que anima al proceso artístico en esta ocasión es ‘crear para destruir para construir’. Partiendo de este planteamiento, el trabajo de conservación que pudiera llevarse a cabo en el conjunto creado al amparo de Las meninas de Canido debería tener dos ejes fundamentales: por una parte, un trabajo sistematizado de documentación de las obras desde su origen hasta su desaparición, para el que podría ser de gran interés la ficha de recogida de datos propuesta por Úbeda García desde el Grupo de Trabajo de Arte Urbano del GEIIC [18], dando lugar a un trabajo de catalogación y seguimiento de la degradación de las obras para generar la adecuada documentación y archivo de las representaciones que tarde o temprano desaparecerán; por otro, se considera legítimo el mantenimiento de las obras mientras mantengan su función de atraer el interés sobre la ruina y sobre el barrio, así como la implementación de algunas medidas de carácter preventivo, como el uso de protecciones para la pintura o la aplicación de herbicidas, ya comentados. No se considera oportuno acondicionar el soporte antes de recibir a la obra si ello supone que pierda su identidad como ruina. Finalmente, el objetivo de la obra se completa cuando se construye en ese contexto único, momento en que la pintura culmina su función y se admite su desaparición sin reservas.

Referencias

Fuentes bibliográficas

Figueroa Saavedra, Fernando. “Lo efímero y lo perpetuo en la marginalidad cultural del muro”. Mural Street Art Conservation. Observatorio del Arte Urbano nº 1, (2015), 10 <https://issuu.com/observatoriodearteurbano/docs/mural__1 >

García Gayo, Elena. “Etapas del arte urbano. Aportaciones para un protocolo de conservación”, Monográfico de Arte Urbano Conservación y Restauración de Intervenciones contemporáneas, publicado con Ge-Conservación nº 10 (2016): 97-108

Mata Delgado A. L., “Conservando el street art & grafiti, la pertinencia de su conservación y la problemática material derivada de su técnica de manufactura”. Memorias del X Foro Académico ECRO, México, 2013.

Piriankov, Katarzyna. “Strategies for creating village identity symbols using street art tactics: Staro Zhelezare, Bulgaria”, SAUC Graffiti, Street Art & Urban Creativity Scientific Journal. Vol.4 nº2 (2018): 66-84

Santabárbara Morera, Carlota. “La conservación del arte urbano. Dilemas éticos y profesionales”, Monográfico Arte Urbano. Conservación y Restauración de Intervenciones Contemporáneas, en Ge-Conservación nº10 (2016): 160-168

Sorando, Daniel y Ardura, Álvaro. First we take Manhattan: la destrucción creativa de las grandes ciudades. Madrid: Editorial Catarata, 2016.

Úbeda García, María Isabel. “Propuesta de un modelo de registro para el análisis y documentación de obras de arte urbano”, Ge-Conservación nº 10 (2016): 169-179

Fuentes periodísticas

Antón, Beatriz. “Las Meninas atraen vida a los ‘ranchitos’ de Canido, en Ferrol”, La Voz de Galicia, 04 de diciembre de 2020. Consultado el 27 de marzo de 2021. https://www.lavozdegalicia.es/noticia/ferrol/2020/12/04/arte-da-paso-vida-canido/0003_202012F4C6991.htm

Bustabad, Lorena. “Las Meninas se mudan a Canido”, El País, 21 de septiembre de 2008. Consultado el 21 de marzo de 2021. https://elpais.com/diario/2008/09/21/galicia/1221992299_850215.html

Couto, Juanma. “Las Meninas que revitalizan el barrio ferrolano de Canido están de moda”, en Quincemil, 01 de agosto de 2020. Consultado el 20 de marzo de 2021., https://www.elespanol.com/quincemil/articulos/actualidad/las-meninas-que-revitalizaron-el-barrio-ferrolano-de-canido-estan-de-moda

Fidalgo Casares, María. “Las Meninas de Canido, en Ferrol: el origen de un sueño hecho realidad”, Mundiario, 05 de septiembre de 2014. Consultado el 13 de febrero de 2021. https://www.mundiario.com/articulo/sociedad/meninas-canido-ferrol-origen-sueno-hecho-realidad/20140904224122022056.html

Redacción Europa Press, “Una campaña publicitaria internacional trata de conseguir que Banksy participe en Las Meninas de Canido de Ferrol”, Europa Press, 23 de agosto de 2017. Consultado el 21 de marzo de 2021. https://www.europapress.es/galicia/noticia-campana-publicitaria-internacional-trata-conseguir-banksy-participe-meninas-canido-ferrol-20170823171210.html

Redacción Traveler, “Todo listo para que comiencen las Meninas de Canido”, Condé Nast Traveler, 01 de septiembre de 2020. Consultado el 20 de marzo de 2021. https://www.traveler.es/experiencias/articulos/meninas-canido-ferrol-2020-como-se-van-a-celebrar/18932

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